La exposición que la Ciudad de Milán, Castello Sforzesco, Electa y Palazzo Reale dedican a los cien años de la muerte de Umberto Boccioni me sorprendió primero, y luego me conquistó. Esperaba encontrar la exaltación del artista futurista , protagonista de una temporada, a principios del siglo XX, caracterizada por el dinamismo, la innovación, el desafío, el activismo que necesariamente se tradujo en el apoyo a la entrada de Italia en la guerra. En resumen, esperaba encontrar al ruidoso Boccioni que, junto con Marinetti, guió a los artistas en la redacción del Manifiesto técnico de la piel futurista (1910).
En cambio, salí de la exposición con la conciencia de un hombre Boccioni y de un artista, casi como si los comisarios, Francesca Rossi y Agostino Contò, hubieran querido recordarme que cada artista (pero también cada hombre) es el resultado de un entrenamiento complejo, de la interacción de estímulos, de conocimientos, de reflexiones, de momentos diferentes. Así es como la exposición destaca, incluso más que los resultados artísticos, su camino interior y formativo.
Autorretrato, 1909 carboncillo, témpera y pastel sobre papel, 435 × 383 mm Milán, Civico Gabinetto dei Disegni del Castello Sforzesco
Esto queda claro en la entrada, donde aparecen tres referencias fundamentales de la exposición: el autorretrato, es decir, la introspección, los cuadernos, que muestran la relación con las fuentes y la reelaboración de la memoria, y Las Ninfas, un relieve que representa su relación con lo antiguo. El Atlas de la Memoria , el espléndido nombre de los apuntes que Boccioni tomó y que son la brújula para comprender su evolución, es algo mágico: en estos cuadernos recogió artículos, imágenes, reflexiones, ideas sobre las que razonó y reelaboró en su pintura. Una especie de Zibaldone de la que se desprende claramente cómo es necesario conocer la tradición y el pasado para proyectarse en lo nuevo y experimentar.
Atlas de imágenes, 1895-1909 22 láminas con recortes de reproducciones artísticas y otros materiales impresos en papel de color paja, 59 × 39 cm c/u Verona, Biblioteca Cívica, Fondo Callegari-Boccion i
Así es como la exposición nos propone muchas de sus referencias culturales, desde Rafael a Previatisando por el retrato barroco, los prerrafaelitas, Segantini y Picasso, en una instalación cuidada de crear vínculos con el artista y su mundo: por ejemplo, en el ala dedicada a las fuentes, las estructuras de yute recuerdan el papel amarillento de los cuadernos; los dibujos se muestran en el modo en que el propio Boccioni montó sus exposiciones, es decir, en la línea baja de la pared, en lugar de estar centrados como lo haríamos hoy.
Studio di testa (La madre; Dimensioneastratte), 1912 óleo y témpera sobre lienzo, 60 × 60 cm Milán, Museo del Novecento
Temáticamente, la exposición subraya el importante papel de la figura de la madre amada y de la ciudad de Milán , cuyo desarrollo se puede ver en los fondos de sus obras: también el montaje de una parte de la exposición recuerda la verticalidad de la ciudad en evolución, las calles, los elementos urbanos.
Autorretrato, 1907-1908 óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm. Milán, Pinacoteca di Brera
Partiendo de la influencia del divisionismo introspectivo de Previati , reconocible en la «Novela de una grapadora», a través del contacto con diferentes artistas en Italia como en París, Boccioni ha llegado a desarrollar un modernismo completamente original e inconfundible: el futurismo pictórico, pero sobre todo, en mi opinión, el material.
Novela de una grapadora, 1908 óleo sobre lienzo, 150 x 170 cm Parma, Colecciones Barilla de Arte Moderno
Estudiar el dinamismo de la materia significa para él acercarse a la escultura, el único arte capaz de hacer que la tridimensionalidad de la realidad se fusione con ella. Así es como aparece en toda su iconicidad » Formas únicas de continuidad en el espacio «, una de las 8 copias realizadas con el molde de yeso encontrado en su estudio.
Y si la evolución cronológica de su investigación está ahora clara para mí, inevitablemente me pregunto qué otros desarrollos tendría su arte si no hubiera muerto con sólo 34 años…
Información:
Palazzo Reale, Milán, hasta el 10/7.
www.palazzorealemilano.it
Catálogo: Electa (hermosa)
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